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    <title>Transtext(e)s Transcultures 跨文本跨文化</title>
    <link>http://transtexts.revues.org</link>
    <description>Créée en 2006, Transtext(e)s Transcultures 跨文本跨文化 est une revue académique tri-lingue. Son objectif est de proposer un forum qui transcende les frontières disciplinaires et spatiales pour des écrivains d'inspiration théorique et des universitaires de la communauté globale. Elle a pour ambition de fournir un espace où imaginer de nouveaux cadres d'explication et de représentation du monde, et à l'intérieur duquel différentes approches disciplinaires et différentes méthodes anti-disciplinaires peuvent s'affronter pour exprimer la complexité et la diversité des histoires et sociétés humaines.</description>        
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  <item rdf:about="http://transtexts.revues.org/460">
    <title>Luxe, art et rentabilité : Espaces commerciaux ou commercialisation de l'espace public, l'exemple de Louis Vuitton à Taiwan.</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Depuis les années 1990, l'industrie du luxe a largement intégré l'art contemporain dans ses stratégies de communication et de vente afin d'accroître sa notoriété, et de se prévaloir d'une certaine légitimité populaire. Par ailleurs, dans leur politique d'expansion internationale, les grandes marques collaborent très souvent avec des artistes originaires des pays dans lesquelles elles veulent s'établir, car ils utilisent des éléments de l'identité culturelle ou de la mémoire collective locale, qui permettent ainsi de faciliter leur implantation. Cet article, qui s'intéresse plus particulièrement au cas de l'ancrage de Louis Vuitton à Taiwan, s'interroge sur les limites de telles stratégies conduisant à une marchandisation de la culture, de l'art et de l'espace public.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Gilles GUILLOT</dc:creator>
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    <dc:date>2012-12-02</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://transtexts.revues.org/462">
    <title>当痛苦反对痛苦的时候 : 新疆诗人沈苇的《安魂曲》的解读</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr"><span style="font-family:'Arial Unicode MS',sans-serif;">Ce texte entreprend une lecture de《安魂曲》[Requiem], une collection de poèmes composée par Shen Wei, poète du Xinjiang, au lendemain des émeutes d’Urumqi du 5 juillet 2009. À l’heure où les évènements eux-mêmes étaient incertains et furent rapidement dissimulés, entreprendre d’explorer par la poésie des sentiments relevant de l’éthique et du social était indéniablement porteur d’une signification éthique et politique. Lorsque la souffrance d’un groupe ethnique affronte la souffrance d’un autre groupe ethnique, le poids des tourments se fait deux fois plus lourd, et c’est entre ces subjectivités silencieuses que ce texte tentera d’engager un dialogue forcément sous contrainte.</span></p>]]></description> 
    <dc:creator>Zhanchun GENG</dc:creator>
    <link>http://transtexts.revues.org/462</link>
    <dc:date>2012-12-02</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://transtexts.revues.org/451">
    <title>Greek Diaspora and Hybrid Identities: Transnational and Transgender Perspectives in Two novels: Loaded, by Christos Tsiolkas (Australia) and Middlesex, by Jeffrey Eugenides (USA)</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Nombreux sont les textes de la littérature grecque moderne, ou de la littérature étrangère écrite par des auteurs d’origine grecque, dans lesquels la migration est liée à la question de l’identité. C’est le sujet de nombreuses représentations artistiques, en particulier dans le cinéma et dans la littérature. L’objectif de cet article est d’examiner cette problématique à travers une analyse comparative de deux romans : <em>Loaded</em>, le premier roman de Christos Tsiolkas publié en 1995, et <em>Middlesex</em>, le plus connu des deux, de Jeffrey Eugenides qui a reçu le prix Pulitzer en 2002. Ces deux romans mettent en scène la quête identitaire de leurs protagonistes respectifs, Ari et Calliopi, tous deux d’origine grecque, le premier vivant en Australie et le second aux Etats-Unis. Explorant l’expérience d’une remise en question identitaire radicale, les deux auteurs associent ethnicité et genre dans la narration. A maints égards, les deux personnages, Ari et Calliopi, semblent être pris dans une sér...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Sophie COAVOUX</dc:creator>
    <link>http://transtexts.revues.org/451</link>
    <dc:date>2012-12-02</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://transtexts.revues.org/456">
    <title>Modern Chinese National-Cultural Identity in the Context of Globalization</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Quand la Chine moderne entra pour la première fois dans la mondialisation, elle se retrouva face à un puissant « autre » dans les pays développés occidentaux. Le retard économique, politique et militaire du pays engendra une situation difficile pour l’identité culturelle nationale chinoise moderne. D’une part, pour s’affirmer dans le monde, la Chine devait être en quête de modernité ; d’autre part, pour maintenir les traits caractéristiques de la nation, elle devait être alerte vis-à-vis des dangers d’une modernité centrée sur l’Occident.<br />La Chine a une relation conflictuelle non seulement avec une mondialisation dominée par les pays occidentaux mais aussi avec sa propre tradition culturelle. Cette situation doublement difficile, due au conflit entre le moi et l’autre d’une part, et entre la tradition et la modernité d’autre part, a contribué à la formation des caractéristiques ambivalentes de l’identité culturelle nationale chinoise moderne. </p>]]></description> 
    <dc:creator>Yujun WU</dc:creator>
    <link>http://transtexts.revues.org/456</link>
    <dc:date>2012-12-02</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://transtexts.revues.org/458">
    <title>Lead Us Not into Translation: Notes Toward a Theoretical Foundation for Asian Studies</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Je commence cet article par une simple question. Pourquoi est-il impossible d’imaginer, encore moins d’écrire, une œuvre comme <em>Surveiller et Punir</em> au sein des Etudes asiatiques ? L’impossibilité à laquelle je me réfère n’est pas liée au fond mais à la forme. Il ne s’agit pas seulement d’écrire un tel texte mais de le faire lire comme quelque chose qui soit plus qu’une description ; le faire lire aussi pour sa portée théorique. Il s’agit de l’impossibilité d’écrire une œuvre qui serait de nature essentiellement théorique mais qui, empiriquement et géographiquement, serait basée en Asie plutôt qu’en Europe ou en Amérique. Pourquoi donc la théorie, lorsqu’il s’agit des Etudes asiatiques, est invariablement comprise comme une « théorie appliquée » dont la valeur ajoutée repose sur sa capacité à raconter l’histoire du « réel » d’une manière plus convaincante ?<br />Dans une certaine mesure, ce qui suit est une tentative pour expliquer historiquement comment, en Occident, les <em>Area studies</em> sur l...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Michael DUTTON</dc:creator>
    <link>http://transtexts.revues.org/458</link>
    <dc:date>2012-12-02</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://transtexts.revues.org/455">
    <title>« À la quête de l'Orphelin » : Théâtre interculturel, casting multi-ethnique, et les images de la Chine sur les scènes européennes et américaines actuelles.</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">En Mai 2012, se jouait à La Jolla Playhouse aux États-Unis une comédie musicale inspirée du conte de Hans Christian Andersen du même nom, « The Nightingale » [Le Rossignol]. Quatre mois plus tard, le Royal Shakespeare Company lança sa nouvelle saison « Worlds Elsewhere » [Mondes Ailleurs], sa programmation comprenant une nouvelle adaptation d'une pièce chinoise datant du treizième siècle, « The Orphan of Zhao » [L'Orphelin de la famille Zhao]. Les deux spectacles devinrent la cible de critiques concernant le faible pourcentage d'acteurs d'origine asiatique dans leurs distributions prétendument « multi-ethniques », ainsi qu'au sujet des divergences dans leurs tableaux de Chines « mystique » ou « antique ». Les sources d'inspiration de chaque spectacle appartiennent à une tradition d'appropriation interculturelle unilatérale de la part d'artistes européens. Hormis le changement de mentalités du siècle dernier, et les tentatives de diversification des industries du théâtre britanniques...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Vanessa LEE</dc:creator>
    <link>http://transtexts.revues.org/455</link>
    <dc:date>2012-12-02</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://transtexts.revues.org/463">
    <title>Mujô 無常, Nagare 流れ, Fukkô 復興 : entre tradition et modernité, le Tokyo Sky Tree et la culture de l'impermanence, du flux et de la renaissance au Japon.</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Le séisme du 11 mars 2011 a rappelé au monde la vulnérabilité du Japon face au risque. De cette vulnérabilité, la société japonaise a édifié une culture de l'impermanence (mujô), qui joue un rôle majeur dans la façon dont sont conçues, perçues et construites les villes de l'archipel. Le moine et poète Kamo no Chômei (1155-1216) associait déjà au XIIème siècle l'image de l'écoulement (flux, nagare) de l'eau de la Kamogawa, à Kyoto, à la manière dont les habitations sont vouées à disparaître. De la conscience de l'impermanence des choses découlent la primauté accordée au foncier sur le bâti, ou encore la culture de la périssabilité des objets urbains. Ces deux éléments culturels expliquent l'extrême malléabilité et adaptabilité de la ville japonaise, que l'architecte Ashihara Yoshinobu compare à une amibe, dont l'ordre serait caché. Cette malléabilité fait de la ville japonaise une ville fondée sur le flux et la forme, à l'inverse de la ville européenne patrimonialisée, fondée sur le ...</p>]]></description> 
    <dc:creator>Raphaël LANGUILLON-AUSSEL</dc:creator>
    <link>http://transtexts.revues.org/463</link>
    <dc:date>2012-12-02</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://transtexts.revues.org/436">
    <title>Le maoïsme de Tel Quel autour de Mai 68</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Le maoïsme de <em>Tel Quel </em>est un événement important de Mai 68, et c’est est un phénomène intéressant et significatif pour réfléchir sur les rapports entre les intellectuels et la politique. Séduits par la Révolution culturelle du fait de leur dévouement pour les révoltes contre tout genre de bureaucratisation, les maoïstes de <em>Tel Quel</em> considèrent le Maoïsme comme le sommet du marxisme, et mobilisent la culture chinoise ancienne dans leur mouvement d’avant-garde, afin de réaliser leur propre révolution culturelle en France. Cependant, la Chine dans le maoïsme de <em>Tel Quel </em>est une Chine imaginée, et au travers de cet imaginaire, il apparaît que c’est toujours la manière d’envisager une relation à l’autre qui pose problème. </p>]]></description> 
    <dc:creator>Kefei XU</dc:creator>
    <link>http://transtexts.revues.org/436</link>
    <dc:date>2012-03-08</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://transtexts.revues.org/408">
    <title>Le panda hypocrite : sinité, studios d’animation et discours orientaliste postmoderne</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" dir="ltr">Prenant pour objet deux dessins animés (<em>Mulan</em> et <em>Kungfu Panda</em>), la présente contribution tente de sonder la profondeur des différentes couches du message iconique proposé. Au sein de deux éléments récurrents, animaux anthropomorphisés et paysages, un même mécanisme de superposition s’exerce : celui du mythe (de la parole sur la « sinité ») et de sécurisation de l’identité du studio de production, exigence industrielle. De tels messages pointent, en vérité, plus loin que leur simple démontage sémiologique ; ils indiquent le lieu où continuent de se déposer les confettis du discours orientaliste, représentation immuable de l’autre et de l’ailleurs. Enfin, il nous faudra examiner en quoi ces médias de la culture populaire ne relaient pas seulement un discours traditionnel de l’orientalisme, mais soutiennent un phénomène qui voit « l’autre » dont il était question, se prendre pour tel, et tomber victime du prestige mythologique.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Pierre-Mong LIM</dc:creator>
    <link>http://transtexts.revues.org/408</link>
    <dc:date>2011-04-07</dc:date>
  </item>
  <item rdf:about="http://transtexts.revues.org/417">
    <title>La représentation du chamanisme coréen chez l’écrivain Kim Dong-ri (1913-1995)</title>
    <description><![CDATA[
      <p class="resume" style="text-align:justify;" dir="ltr">Le chamanisme a exercé une influence majeure sur Kim Dong-ri (1913-1995), figure emblématique de la littérature coréenne du XX<sup>e</sup> siècle. Cette religion autochtone avait connu ses plus beaux jours au royaume de Silla (57 av. J.-C. – 935) avant l’introduction du bouddhisme et du confucianisme qui l’ont supplantée au cours de l’histoire coréenne. Originaire de Gyeongju, ancienne capitale de Silla, Kim essaie de retrouver dans le chamanisme l’âme fondatrice de sa nation et ne cesse de le sublimer dans son œuvre. </p>
      <p class="resume" style="text-align:justify;" dir="ltr">Cette étude a pour objet d’élucider les questions suivantes : Comment le chamanisme est-il représenté dans la littérature de Kim ? Par quels moyens valorise-t-il ce fait religieux ? Quel est, enfin, le rapport entre le chamanisme et ce qu’il appelle « troisième humanisme » ou « humanisme coréen » ? L’objectif consiste à analyser les interprétations et les compréhensions du chamanisme par cet écrivain, ancré dans ce phénomène culturel et religieux.</p>]]></description> 
    <dc:creator>Min Sook LE</dc:creator>
    <link>http://transtexts.revues.org/417</link>
    <dc:date>2011-04-07</dc:date>
  </item>
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